孫自佑天地

本文轉自TEMPNOW部落格：

http://tw.myblog.yahoo.com/md-ju/article?mid=1423&prev=1435&next=1418

歡迎大家前往留言，T大會與大家聊聊天喔！

好啦，年又過完了（眾人咬牙：我哩咧，你的年也過的太快了吧！！XD）

算帳哩阿…呵呵… (眾人瞪：你一年到底要結帳幾次= =+)

早就說了臭小子皮要繃緊一點低嘛（眾人：你也可以休息個兩個月再來吧！）

米辦法，我性子急嘛（拋媚眼）．．．XDDDD（眾人咬牙：挖哩咧～）

OK，過了一個蠻HIGH的CONCERT…

某種程度來說，是一個蠻多驚喜、也很過癮的SHOW

以一個還未出道的歌手來說，這樣的表現，頗値得肯定

甚至把他放到跟一些成熟歌手的小型音樂會比，這樣的表現也毫不遜色～

可反過來說，如果把他放到跟線上歌手的”歌唱品質”來比拼

就可以看的出來很多不足的地方…

SO…這個、就訴今天的主軸啦 (這次前言一整個好爽快阿!XDDD)

大部份情形下，流行音樂、我是喜歡現場多於CD的聽眾，

實力派、老一代的歌手演唱會，聽現場能夠得到非常大的驚訝及臨場痛快的效果，

因為在vocal的部分，他們都是以”超越CD”的水準來要求自我品質的(笑)

當然、這件事情需要搭配的是他們已經唱過幾千次的經典歌曲，

這件事情才比較容易發生XDDD

而表演型態百百種，音樂的呈現方式更是～

如果單純以一個歌手在演唱會的表現，

細膩跟氛圍塑造這些字眼已經是可以接受的水準，

但”精緻度”應該才是錄音室真正需要的形容詞，

剛好趁著一次能夠唱這麼多首歌曲，阿就順便來鬼扯淡閒聊

我認為孫小佑目前最缺乏的部分…”AàA+”（偷笑）

阿、講不對的請趕快跟我說，但講不好的請不要告訴我（眾人飛踹）XDDD

【錄音這回事…】

其實這件事情我知道的技術層次很少…

也只進過三四次錄音室，對那些推拉按鈕拉桿也不是太熟悉XDDD

但某種程度來說，我很喜歡錄音室裡頭只有音樂與人的感覺～

很簡單、很純粹、只是一種樂器跟人的對話、自己跟自己的對話～

有時候撞牆的時候會有點熬不下去（笑），

要把自己某些情緒在沒有任何鼓舞的情況之下釋放

總是需要一點想像力，技巧跟運氣XDDDD

但如果玻璃窗外面的OK手勢比出來，

總是能引起我唱哈裏路亞、阿門、阿彌陀佛之類的衝動XDDDD

原則上，台灣錄製流行音樂的方式大概都已轉成數位，

但基本上，能夠展現人聲跟音樂聲音的技術，我還是喜歡類比多一點XD

台灣大概比較大型的錄音室就是白金、強力那幾家，

好像華研也有自己的錄音室（莫宰羊，純印象）

壓片品質來說，德國就不用說了，

不管錄製還是壓片，過了這麼久，還是首屈一指的聖地，

然後日本的調調我是從來就沒習慣過= =

韓國的有越來越好的趨勢@@

台灣則是不管怎麼錄、壓片就是一整個爛，

除了福茂的片子通通不能聽，以前早期寶麗金還會拿到德國壓

現在唱片賣成這副德行，邏輯上，

我個人對唱片品質這件事情是早就完全死心(聳肩)

這就是人愚蠢的地方，以為控制成本、很能省就是優勢，

不好意思，省下來的錢就是砸死自己的路（笑）

撇開技術性問題不談，

就青菜講講流行音樂之於錄音這件事情的個人偏好～

錄製唱片其實是一個挺好玩的事情XD

尤其你會看到有些…呃…藝術家莫名其妙的習慣(大笑)

各種各樣的怪癖、習慣、為的就是要唱出好聲音．．． 

嗯．．那個某天王的喜好是一邊唱歌，一邊摳腳＠＠

那孫自佑你的喜好會是…………(孫小佑表示：……………)XDDD

對於歌唱這件事情來說，

最近一次的星光傳奇、講葉緯庭跟閻奕格的評論，其實點出一個很好的重點，

今天站在螢光幕前、站在舞臺上、評審就是得用錄音室的角度來觀察一個歌手

有些細節部份雖然可以在錄音室修，但是站在臺上，

所有歌手都應該展現能夠在＂能夠被錄下來的聲音＂上面發展、精進的能力

而這個，才是評審關注的重點～

星光傳奇賽對我來說、最有價值的其實不是選手本身，

而是華麗麗的評審名單（大笑）

這些人、自己都曾經是經典人物、或是製作過許多經典作品～

某種程度來說，即便不是自己比、應該也能夠在評語裡面得到一些靈感～

一般來說，錄音前，歌手大概只有簡單樂器製作的初版DEMO帶，

大部份DEMO帶會先有作曲者自己唱的版本，有時候有詞、有時候沒詞～

有時候只有作曲人哼唱旋律,後面再請大家自由發揮XDD

這時候就會非常挑戰歌手的能力，還有與製作人跟樂手之間的配合，

歌曲都需要經過一再修正跟調整才能變成完整的作品～

SO…從孫小佑的MINI CONCERT出發。。。

鬼扯淡一下、什麼樣的水準才有機會變成一張專輯？XD

（以下所有影片相關權利均隸屬於影片拍攝者、孫自佑及其經紀公司及所有相關　授權單位，如有侵犯權利，請來信刪除）

（再次感謝影片拍攝的同學。。感恩哪～～）

1.    Jailhouse rock：

http://www.youtube.com/watch?v=tpzV_0l5ILI&a=sKnaa1oYMjk&playnext_from=ML　（原版MV）

http://www.youtube.com/watch?v=9UcY_KsvHho (原唱-live)

http://www.youtube.com/watch?v=p_Va7bV2WrM&feature=related (孫自佑)

其實、我一向認為在錄音室裏面唱快歌不是太容易的事情 XDDD

因為一點小動作小聲音就會把雜音錄進去，

所以能夠用肢體幫助歌聲的機會比現場來的小很多…

如何運用想像力去催動韻律感跟節奏感、就是一個很好玩的問題～

人聲貼合樂器的節奏感，一直是我認為搖滾樂的重點…

這首歌曲應該算是節奏藍調掛的搖滾樂，以現在孫小佑這個版本來說，

有些字的拍點跟咬字在錄音室恐怕還得磨一陣子XDDD

這就是孫小佑應該要自己多加強的地方，

很多歌曲、正是因為自己很熟練，

咬字、發音、節奏強弱之類的很多習慣會非常難改～

雖然對華人的版本來說，孫小佑其實已經算還不錯～

但某種程度來說，這種歌怎麼唱、也不可能唱過歪國人 XDDD

基本來說，現場聽起來、節奏感沒有太大問題，

但如果要講到能夠在錄音室裡面過關，應該就有一段距離XD

這首歌曲，44拍，前半段都是後起拍，

以歌詞來說，重拍都在第2跟第4個音符

For example:

因為是後起拍，紅色字的是強拍，會唱的重一點，聽起來的音長會長一點點

但每個音節都不能拖、該結束就要切乾淨

the warden threw a party in the county jail.　

the prison band was there and they began to wail.

副歌的部份則調整回正拍重拍…

孫小佑本身的聲質清亮圓潤，唱這種重節奏的歌曲，

強拍常常會強弱不夠明顯、造成有些字拖拍拉平的現象、更壓不過電子樂～

咬字不夠乾脆、如果再加上天生嗓音圓滑的關係，

會加深這種歌曲”刻度不夠”的感覺，

這一點，可以參考原唱

A段的部分，這種問題頗多，人聲跟背景鼓聲的密合度不夠

節奏感總是差了那麼一點點～

我也講不出具體的問題出在哪裡，

這種就是只能不斷的被製作人try terror 才能抓出問題…

要唱在鼓聲之前或是之後，唱在反拍之前或之後，創造出來的感覺都不一樣

像是貓王在MV跟LIVE的兩次，落拍點跟拍速就有差異

雖然比起以前很多這類型的歌曲已經有改善，

但…小子如果想挑戰節奏藍調，要再多研究一些相關的唱法才行

如果是舞臺上的話，孫小佑的肢體也需要設計一下（大笑）

當場看、其實覺得還OK

但如果我們放大到這場音樂會是要拿來錄影成DVD發散全世界的那種

可能就不能算太OK…XD

FOR EXAMPLE

比如說，開歌的前奏，一開始蹲著等的POSE，還蠻不錯的，

現場看的時候我以為會這樣蹲著等到第一個音符下去再抬起頭，

作成OPENING POSE…

不過孫小子蹲一蹲就自己跑到旁邊開始傻笑(挑眉)

直到開始唱了才有FU出來…

觀眾就會因為這一點點的break，

變成氣氛上沒有被HOLD住著的感覺．．．

這就是俗稱的”殺氣”，要能夠鎮住全場、等你開唱的氣勢XD

其實已經有點感覺了，日後有機會再自己設計看看

然後後面有 一兩 個拉竿彎腰的動作，

為什麼我會一直想到小鬼當家的Macaulay Culkin（被踹飛XDD）

SO…POSE不能亂擺阿…小子…XD

2.Play that Funky Music：

http://www.youtube.com/watch?v=qe1ScoePqVA  Wild Cherry-live

http://www.youtube.com/watch?v=fRr2kf84V2M&NR=1 Wild Cherry-錄音室

http://0rz.tw/CM9E4 Adam Lambert-錄音室

http://www.youtube.com/watch?v=p_Va7bV2WrM&feature=related 孫自佑

比起星光的那次，這次才算聽到他可以有的變化度真的蠻寬，

這是我認為前面組曲表現的還不錯的一首，但錄的效果不太好

這首歌曲除了鼓，再加上吉他(沒有印象有BASS= =)不斷變換和絃

孫小子從在星光的時候表演，這首Groove就作的很不錯，

跟音樂本身的貼合度很高，後面的變化也有新意～

Vocal部分，前段聲音恐怕得再壓扁一點，

然後，我知道要整首歌曲都壓著聲音唱很痛苦，

但是，一首歌曲的風格一定要統一，尤其是這種裝出來的聲音

雖然已經80%的部分唱的很好，

但幾個字跑出圓潤，一下子壓喉音，風格會變的很詭異～

真要進錄音室，也只能一句一句，一個字一個字修..

如果是現場的話，就會發現後半段有冷掉的感覺，

這就是中文歌跟英文歌，對台灣聽眾來說，共鳴就是會差很大XDDD

Adam的版本改編的很好～

3.鼓聲若響 (台語)：

這首歌曲，當然　很　肯定的　不能用XDDDD

阿..前面的拉丁文就不用算了，其實唱啥咪也沒人知道…(大笑)

（聽說是義大利文混西班牙文，我就直接歸類拉丁文了XD）

不過去比對原版的話，

第一句的句尾nia-la 就發成 ni-a (後面沒聽)..（偷笑）

阿其實各種語言的發音把它當成音符的一部分就會好記很多，

同理可證廣東話…後面再講……

在台語的腔調上，

這樣的發音跟咬字可能得被製作人鞭打1個月才有OK的可能

在沒被公司以成本過高把孫小子宰了之前XDDDD

語言的東西，越早練越好，後面口語都成型了，想練也沒的練～

想唱台語歌，就跟廣東話一樣，就是得找個老師好好練

不要說什麼習慣不習慣，喜歡自己來

流行音樂是一個專業市場，

想要玩，出來的成品就是要追求沒有瑕疵的等級

做不到？那就不要怪作品出市的時候一堆攻擊聲音．．直接打包回家～

而超越了沒有瑕疵，

後面還有一堆意境之類的鬼東西、得用年紀來追

這種東西唱不到，才能歸類成暫時無解、看天吃飯XDDD

以原曲來說，他適合低一點的音域，孫小子則大概升了1-2個KEY

EVEN SO,低音的地方還是下不去…其實看 陳 昇跟伍佰的現場版，

低音也會有類似的情況，

但如果進錄音室，用低緩的中氣用足撐到底，不一定唱不起來～

要練低音，要儘量想像沉下去的感覺..

就是得像孫小子上次在星光試唱”是誰，在敲打我窗”，

把低音的共鳴空間唱出來…

這次演唱會的很多歌曲，低音暴露出很多狀況

其實低音是比高音更需要靠天吃飯的部分

高音還有假音可以湊數，低音則是頂多練個 一兩 階就了不起的事情

但是、好聽的中低音會比高音更能直接傳達感情

低音的部分在錄音室大部分可以有比較好的表現

主要的問題仍然是在氣息的穩定度

如果真的唱不下去，還是得繼續升KEY到最好聽的位置

怎麼訂出最適音域也是一個歌手自己要很清楚的專業項目之一…

以這首歌曲創作的原意來說，

這種歌講的是一種”漂泊的心聲”， 是給過盡千帆的”男人”唱的..

屬於很經典閩南籍台灣人的歌曲

好聽與否不是他的重點，重要的是口氣，

那種趴哩趴哩的氣質，跟那個grooving…XDD

邏輯上來說，這是一首沒了 陳 昇就不用聽的歌曲（笑）

就是得配合 陳 昇那種很豪姣、很流浪…

再配上永遠跟音準絕緣的口氣～(被昇迷踹飛)

帶點迷醉跟迷離，漂泊人的心情才會出的來～

這種又MAN又酷又卑微又自豪的口氣

孫小佑唱起來太有氣質了一點，雖然偶而再參雜有點賤賤的神色

嗯…孫小子四十歲再試試看吧XD　

然後最好學點台灣國語再來（大笑）.

邏輯上、他的專輯暫時應該不會有這類型的歌曲，

這種歌曲也是屬於十年才能出一次的類型XDDD

SO…偶就跳過讓過了XDD

但現場唱的感覺不差，

演唱會拿來玩玩看倒是無妨低…哈哈哈

http://www.youtube.com/watch?v=Ain5RMzIzEI 鼓聲若響 ( 陳 昇)

http://www.youtube.com/watch?v=QtPNLP3WrMc&feature=related　 陳 昇+伍百

http://www.youtube.com/watch?v=G72vJefRZLs YOYO

4.One night in Beijing

http://www.youtube.com/watch?v=4lNZwpk-8tQ  陳 昇(原版)

http://www.youtube.com/watch?v=eSf9G5x7rMI　信樂團-MV

http://www.youtube.com/watch?v=Diy0KROYl78 陳昇+信樂團

http://www.youtube.com/watch?v=mMw_vcO7nNE&feature=related　信跨年

http://www.youtube.com/watch?v=DVdCYlN8aQ0　YOYO

這首歌、孫自佑唱的是信樂團的版本，實際上我也比較喜歡這個版本XD

當老故事碰上新潮流…當搖滾遇上京劇能有什麼化學作用？

這幾年、王力宏、陶吉吉、周杰倫都玩的不少～

基本上、這首歌曲對孫小佑來說，剛好會跟鼓聲若響相反

這是一首他在錄音室可以唱好的歌～

現場沒辦法調動態、調人聲與音樂的搭配及配唱效果，但是錄音室可以～

這首歌曲，因為高低音落差大，加上中間有京劇的唱腔

（孫小毛，你的京劇part唱的比劉若英好耶（被狂踹）XD）

這首歌曲中間那段京劇旦角表演唱的還不錯，小嗓的神韻都有抓到

不過那個音準跟氣息實在應該要多加強，

多練習一下、非常適合拿來炫技，現在回頭去看影片，

（我在現場忙著圈差PA、沒怎麼注意手勢XD）

中間居然孫小毛就演起來了，效果還蠻好的XDD

JU娘在家裡聽，一整個對小毛的京劇part驚為天人（大笑）

但整個最有問題的是那大段京劇老旦的假音part唱不下去(好奇怪的形容詞)XD

對佑同學來說，那已經不是假音的音域，而是真音的音域範圍

所以才會造成那一大段假音通通不能聽，也幾乎聽不到的狀況

阿信在那樣的音高都還可以用假音，那些假音對他來說仍然有很大的空間，

但如果是一般女聲來說，那些假音的確都會唱不下去，

雖然不能怪孫小毛，基本上這不是他的音域

這也是一個日後在訂KEY上面需要注意的事情

像這種情形，看乾脆再升KEY(應該是已經有點勉強，但還可以試試看)

或是考慮乾脆改編成真音的版本，再不然就是土法煉鋼跟那個音域拼了~

無論如何，重點都是放在作品的完整度

至於能夠怎麼完整法，就要看孫小佑的能力了（笑）

如果連HIT ME那種歌曲都能改編，WHY NOT OTHERS…

而爆發力的問題，一般在錄音室也可以得到很好的改善，

基本上錄音室的版本不會到這麼ROCK的地步

這種類型都是到演唱會來飆爽快的XDDDD

聲線上面，男聲的地方要再想一想，

儘量用同一種聲線唱，這樣才不會讓人感覺很混亂

一下子成年人，一下子少年人，一下子悠揚，一下子壓喉音～

這首曲子都已經夠多東西了，就不要再塞了吧XDDDD

如果唱片有機會的話，這種要展現男女聲音域的歌曲，

說不定可以來玩一首嚇死人，

要唱這種音域的男歌手手指頭都屬不完

孫小毛又很反差，HY真的不要沒膽子玩哪..嘖嘖（挑眉笑）

插花：

《花田錯》

http://www.youtube.com/watch?v=tXNvyBxlFIc&feature=related 

《在梅邊》

http://www.youtube.com/watch?v=fM-hihn4NLU 

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