本文轉自TEMPNOW部落格:

 

http://tw.myblog.yahoo.com/md-ju/article?mid=1761&prev=-1&next=1760 

 

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選手選歌的重疊率真的頗高
這次閻妹妹跟小康同學剛好選了against all odds 跟One night in Beijing
都是臭小子選過的歌、還有被點來整的歌(被踹飛)XDDDDD

『天黑黑』+『如果愛』+『Against all odds』 閻奕格

http://www.youtube.com/watch?v=XJMsAYeoK-E&feature=related
 

『天黑黑』

http://www.youtube.com/watch?v=pluDwQ-unYY&feature=related 孫燕姿

其實女歌手唱孫燕姿的歌曲,都不太容易討好,
男歌手或者還有一點機會XDDD
閻妹妹唱歌很成熟,但也就是太成熟,
大部分都可以把歌曲的表情做滿,但是做不飽。。。XDDD

這是唱歌一種很有趣的事情XDDD
要論唱功、閻妹妹或者還比孫燕姿強一點,
唱的絕對不差、但是聽起來就是很難進入她的世界
不管是旋律的處理或是口氣,
歌聲裡的感情如果少了缺口跟同理心,就很難讓人有感覺~
而孫燕姿的獨一無二、的確是近年最優秀的女歌手之一
當一個歌手、奧妙的地方就是這裡…唱的很好未必是個好歌手~
好的歌手、跟你現在會唱什麼無關、跟你未來還能唱什麼比較有關XDDD

然後,真的好想把星光那個彈電子琴的扔出去= =+


『如果愛』

http://www.youtube.com/watch?v=ne6Qv4ZyA1I&feature=related 張學友
這是電影『如果 愛』的主題曲,
坦白說、這是一首我整部戲裡面最不喜歡的一首歌曲(大笑)
嗯,應該說是O.S.T裡面最不喜歡的一首歌曲XD

這部戲裡面、除了周迅精湛的演技配上清純又幽暗神秘的氣質交錯
大概最搶眼的就是張學友了。。。

如果以歌舞片的格局來看,這部片子的野心不小,
可惜除了張學友、其他人都不是專業背景出身,
但音樂部份卻很大幅度的往音樂劇靠攏,包括串場的音樂都很像倫敦的音樂劇
某種程度來說,這部片子因為配戲跟格局的問題,
讓我第一次看的時候完全入不了戲(雖然又是一部飛機上看的戲XDDD)
歌舞片當然需要好的影音效果來搭配才能更入戲,
但這部戲、卻剛好顛倒XD 

如果想體會金城武跟周迅的生死契闊、
可能得把張學友的部分剪掉70%(大笑)
張學友的戲加上歌聲實在是強大到戲都搶光了Orz….

演戲是一個群體活動、他的目的在於呈現導演心中的構圖~
演員只是一個工具、最重要的工作是在呈現最完整的作品~
對我來說,張歌神在裡面同時扮演破壞戲劇跟撐起整部戲的詭譎感XDDD
 

整場電影下來,我沒有太記得其他的部份….
除了周迅讓我驚艷不已的氣質跟演技~(中國演員基本功實在沒話說)
只記得張學友好到讓人頭皮發麻的歌聲。。
吃著麵、說他年輕的時候、怎麼吃都覺得餓(充滿夢想)
現在怎麼吃、都找不到當初那種餓的感覺(沒有期待)
還有最後那幕放手,爬起來、看著周迅的眼神…..
至於周迅跟金城武兩個人怎麼回事?
呃。。。。。。


這部戲、有還不錯的音樂、很好的演唱人、一流的演員、細膩精緻著稱的導演
但是因為選角跟混入歌舞元素的問題,對我來說,算是有點畸形。(笑)

http://www.youtube.com/watch?v=cx5H-49dgvo El Tango De Roxanne
http://www.youtube.com/watch?v=7aro4uBPBC4&feature=related O.S.T

要講歌舞片、就不能不講澳洲導演Baz Luhrmann的Moulin Rouge,
整部片的音樂並不是原創、而是用流行樂改編,
但整部作品的音樂性跟concentrate卻做的相當完整
佐以導演本身就是個舞林高手,
所以不論歌、舞、演的表達上,都有非常經典的表現~
舞蹈拍攝的尤其精緻、流暢、且時刻搭配劇情演進

一樣是片中最重要的高潮戲,
舞者的喘息、擦地聲、轉圈、連每個踏步都是梗。。。
低音提琴、低音鼓、激越的小提琴、大提琴、鋼琴、人聲
不需要台詞跟太多演員表情~
音樂跟舞者自然而然的撐起整部戲劇。。。
演員在這種時間反而退到後面變成背景
某種程度來說,這才是一部成熟歌舞片的表達~
雖然陳可辛也說、請不要當成一部歌舞片來看待,
不過是說、阿就明明是一部歌舞片哪。。。(笑)

相較之下、陳可辛就算是個說故事高手,
也很難處理這樣的娛樂元素、這是文化背景差異的問題。。。
以亞洲這幾年歌舞片並不豐富而言,
如果 愛,在傳統定義上的歌舞片成就上也不算驚人,
但是配上豪華的演員陣容跟知名作曲家
即使台詞都沒押韻、多重國籍的角色搭配不但沒有多元化反而降低整合性@@
但多少展現了香港到目前為止、包括人才、設備跟Know-How…
仍然是華人娛樂圈中,最有機會成功融合戲劇跟音樂兩種娛樂元素的地方。

SO…講到戲劇本身跟歌曲的融合,

『如果 愛』這首歌曲是什麼概念?

如果這就是愛?

一開始導演(張學友/陳可辛)告訴觀眾:
這是一個三個人情感糾葛的故事、但不表示是愛情故事…
因為他們之間並不是絕對的愛情。。。

而最後、開放式的劇情結尾,則是擴大了這種說法的曖昧XD
如果(成全)是一種愛?如果我們(不放手)愛?
如果愛別人比愛自己多、、結局會不會不同?
導演想表達的:愛情沒有過去式、只有未來進行式。。。
他心目中的愛情電影~
只需要兩個人躺在青海(青島?)草原上的畫面~
後面是什麼?就忘記了……..XD

而對於歌手來說呢?

SO…為什麼一般歌手來演唱這首『如果愛』會很難傳達感情?
這首歌曲並不難唱、歌詞也很簡單、某種程度來說、甚至有點芭樂XDDD
難的是在於歌神的字字句句裡的口氣
低音部份揉合了他一向溫和包容的表情、高音也夾雜了一點成全的味道~
張學友唱的情緒很開放,
像是每個人都可套用在自己身上來聽這首如果愛XD

如果愛在電影裡面也是最後一首上場的歌曲,
走過擁有、失去、妒忌、無奈、放手、成全、釋懷、重新開始~
才能唱出這首Perhaps love~
他需要有很強的故事性去想像、才有機會把詞意唱給聽眾聽~
閻奕格卻把這首歌曲唱的太複雜、太多技巧跟表情…..
其實、青菜豆腐、才是最難煮的菜。。。。(笑)


插花外掛…..

http://www.youtube.com/watch?v=IPPO2xVvuoY&feature=related 4:50 你是愛我的
http://www.youtube.com/watch?v=mbUzj9GGVFQ&feature=related 命運曲
http://www.youtube.com/watch?v=KKruidB2Hng&feature=related 如果愛

張學友把一個迷失自我的男人,跟妒忌的男人、演的絲絲入扣。。


TVB版-- http://www.youtube.com/watch?v=kVl4r_CuK4Q

這就是我理想中、屬於高檔娛樂的一種XDDD
華人樂壇大概從張學友的雪狼湖開始,
才算正式把歐美的大型音樂劇帶入華人娛樂圈,
過去華人電影很少以歌舞為主題(早期的黃梅調不算的話XDDD)


這部份的發展設計也幾乎都是走歐美的音樂劇路線,
過去、台灣音樂市場很多元化、但缺乏凝聚力去發展有格局的娛樂元素
近年因為新人輩出倒是有點機會~
而在樂壇裡面要找可以唱這種能唱能跳的流行歌手,實在是少之又少….
台灣走到現在、也還是玩不起舞台劇。。。(笑嘆)

文創產業走到了今天,沒有讓商業化的創意跟行銷進場、就得瀕臨非常大的窘境,
台灣有許多音樂人才、也不乏許多優秀的演員,
但幕後製作人員卻像流水一樣不斷往香港跟大陸去。。
不論電影或是音樂、也總是與主流市場隔了一道牆,
小眾音樂出頭、有品質的流行文化力道卻消退的很快,
美其名是能保有自我、但某種程度來說,也有不得不將市場做小的無奈~

當電視劇只剩下偶像劇~
音樂只剩下讓各國歌手實驗、發展的平台~
電影只剩下少數人玩的起~
台灣的流行、大眾文化走到現在的位置,
已經到了一個選擇的十字路口~
 

那天看到宣明智跟王偉忠集合了一票人想要重新塑造台灣失落已久的產業鏈~
引進科技業的管理方式,重新組合台灣目前的文創資源,
我衷心期待他們能成功,
最起碼、這幾年、前仆後繼投入市場的孩子們、才能有個出路
但或者得小心、凡事、還是要留條路給人走、比較有成功的機會
娛樂圈裏不乏很多黃崇仁低(大笑)XDDD

http://www.youtube.com/watch?v=rJoVRyesCJQ&feature=related 如果愛(電影版)

每個人 都想明白
誰是自己生命 不該錯過的真愛
特別在午夜醒來 更是 會感慨
心動埋怨還有不能釋懷 都是因為你觸碰了愛

*如果這就是愛 在轉身就該勇敢留下來
就算受傷 就算流淚 都是生命裡溫柔灌溉

愛 在回憶裡總是那麼明白 困惑的心 
流過的淚 還有數不盡黑夜等待 如果這就是愛*
如果你 當時明白 
後來的生命裡 是快樂還是悲哀
特別在夜深人靜時 想起未來
是否能平靜不會像現在
只是因為你擁有了愛

『Against all odds』

Phil Collins "Against All Odds" Live Aid 1985
http://www.youtube.com/watch?v=-OiV_5kEt6A

Mariah Carey - against all odds
http://www.youtube.com/watch?v=JqJSYjRERE8

Westlife feat. Mariah Carey - Against All Odds (With Lyrics)
http://www.youtube.com/watch?v=b6kJNqWZ4Ig&feature=related 

那個、當然我是想講最後這首歌曲低(偷笑)
雖然、孫小佑這首歌曲唱的不差、不過、我沒有想稱讚的意思(大笑)XD
偶自然也沒有壞心到要把孫小佑拿來跟Mariah或 Phil比的想法
何況孫小子唱歌一向有自己的想法跟經驗在裡面。。。
但我還是想講一講、英文歌曲的共鳴跟詮釋角度的問題~


孫小佑唱英文歌曲
大部份會讓我最不欣賞的部分都是他的氣音缺乏力道跟尾音轉音
中低音也時常有缺乏中氣的問題,每次都到了中音區才把力道放出來~
從星光開始到72變演唱會大概都是如此,
這一點其實是蠻奇怪的,因為他唱中文歌曲
可能因為咬字的關係、反而會好一點~
基本上連共鳴區也不太一樣….

How can I just let you walk away,
我怎能讓你就此離去
Just let you leave without a trace,
讓妳不留痕跡的離去
When I'm standing taking every breath with you,
當我佇立在此,與你一同呼吸
You're the only one who really knew me at all.
畢竟妳是唯一真正了解我的人
=================

孫小佑唱這首英文抒情歌曲、
幾乎所有的尾音都呈現沒有處理的狀態
歌曲本身好聽、他的聲質頗佳、是能支撐歌曲的主因
在技巧跟旋律的組成跟變化度上面,其實跟西洋歌手有非常大的落差~


這首歌曲、Mariah也是選擇用氣音作為第一段的詮釋…
但他的氣音其實是有力道的支撐,而且重視最後一個字的變化….
像隨時可以在每個音符裡面加入力道,只是他選擇不用~
而孫小佑聽起來的感覺就像是一句話唱完都力有未逮的感覺~

英文歌曲之於孫小佑、的確是有他的優勢
但氣息運用有很大的進步空間、除了土法煉鋼的練中氣、也應該沒啥方法~
以這首歌來說,
氣音用的太多,尾音不收、不處理,第一個part缺乏力道
英文歌曲如果都這樣唱….
實在就唱的太規矩、也缺乏令人驚喜的能力~


插花—David Foster(How to find your perfect tone?)

David Foster是個非常資深且talented的製作人
Elliott Yamin則是美國偶像的(第二名?)出身,
http://www.youtube.com/watch?v=_yKG0M4Gx64  1分30秒開始

每個歌手唱歌都有他的慣性,
尤其自己很熟的歌曲、很有把握的歌曲、更是難以更改這樣的慣性
想當一個經典的好歌手、就是要不斷打破這些慣性,
不一定每個人都可以有David作為master告訴你這種唱法多無趣,
但多聽、多看、多學習、不斷發掘、找尋觀眾最能夠直接catch情感的方式…
避免制式化…是每個歌手最該做的事情…..

孫小子唱歌穩定度很好,歸功於唱功深厚、也有一定的表達能力
但想再上層樓、就必須讓自己的”技能”跟”習慣”放空,
找到旋律裡面touching的點來發揮….一字一句一音符的挖掘….
尤其是發音咬字不宜過輕、像含在嘴裡,強弱拍需要更清楚~

而中文歌曲、其實也是大同小異~
孫小佑則是喜歡省略”字”本身發音上的重點,
這就是為啥咪老是被念沒感情的問題,
比如說夢一場的副歌第一句:早知道是這樣

” ””…都是可以渲染情緒的地方,咬字上面也很適合,
要儘量在這種仄聲字上面把聲音強弱跟情緒做出來,
如果把重點都忽略、整首歌曲聽起來就會很平、悠揚的聲音就很音樂磁場XDDD
 

如果想要找個參考的類型,林志炫會是一個不錯的對象,
林志炫也是屬於輕聲型的歌手,但如果去注意他的低音part,
他很擅長用短促的中氣去彌補聲線不夠飽滿的地方
For example:
http://www.youtube.com/watch?v=QHHIlgzdHFg 第一個part
選擇最適合的送氣方式,應該算是目前孫小佑詮釋中英文歌曲最大的問題…
唱中文、中氣配合中文仄聲才能讓人找到重點,共鳴區也有往下拉的效果
才能避免情感其實很濃郁、但歌聲卻聽不出來的問題~

而在首場演唱會裡,每次都是唱到high notes才能讓整場聽眾完全安靜下來
或者也可以說明一些事情XDDDD


How can you just walk away from me,
你怎能就這樣離開我
When all I can do is watch you leave,
當我只能眼睜睜的看著你離去
Cause we shared the laughter and the pain,
因為我們曾經一起分享歡笑、痛苦
And even shared the tears
甚至分享淚水
You're the only one who really knew me at all.
畢竟你是唯一真正了解我的人

So take a look at me now,
那麼,再看我一眼吧
There’s just an empty space,
只因空中一片冷寂
There's nothing left here to remind me,
這兒已沒有留下什麼
Just the memory of your face,
能讓我想起記憶中你的容顏
=================

There’s nothing left剛好是一個從低音到高音的轉折….
除了音階、還有音量的強弱、、
像這種地方,孫小佑有時候就會偷懶,
這個不是唱到就可以、而是要唱的優美~
這種地方就可以多參考Mariah處理轉音跟低音高音轉折之間的處理
她說第二、其他人基本上都可以閃一邊去XDDD

至於口氣、1985年的Phil演唱會版,
絕對是很好的學習版本….


插花- - One Sweet day

這大概是Maiah全盛時期裡、最經典的合作曲
Boyz 2 Man的和聲真是perfect…
http://www.youtube.com/watch?v=3j5s2nPZ848 One Sweet day

插花2—Fantastic Falsetto
不過好傷心,當年的帥哥….淚…..(被踹飛)……XD
http://www.youtube.com/watch?v=rHs5-8HgAjg After the love has gone….
http://www.youtube.com/watch?v=_evRNXhrOEU Whenever you call

=================
 

『夢醒時分』+『我愛過』+『One night in Beijing』康禎庭

http://www.youtube.com/watch?v=Yo2nn8qZ5Ak 

北京一夜,孫小佑唱的不好、大部分都是音準問題,
用康康的版本就能夠聽出來這首歌曲的轉音跟音準
應該是要更準確的處理才能聽。。。
但ENDING跟閉口音就不用學了….XDDD
 
然後,唱台語歌曲的口氣
最起碼也要像康康那種等級才能出場
台語歌曲、共鳴區要拉到鼻腔/胸腔才好聽,
而共鳴點、儘量不要維持在前鼻腔的發音(印象中)
要儘量往後拉、或是喉腔的位置、甚至到胸腔共鳴~
基本上、台語的低音就是拿來練低音共鳴位置的很好工具
咬字、轉音跟音準比起一般歌曲、更考究唱功~

插花外掛兩首原唱:情感跟唱功都強到沒話講

http://www.youtube.com/watch?v=DdhQE5kPZFA 陳淑樺

http://www.youtube.com/watch?v=Tbz1dT1PBIo 江蕙

===================

本日MVP --- 葉瑋庭

http://www.youtube.com/watch?v=HBCLwXHEs2o
葉MM的表演充滿舞台魅力,歌聲的部份就變成死穴,
但是努力的小妮子,慢慢讓這個缺點、有機會不再是死穴了XD

===================

這種組曲式的比賽方式、很能夠展現歌手多樣化的能力
尤其中間沒有break就要轉換表情跟唱法,
如果沒有一定的能力,基本上是撐不起來的~
像這種類型的組曲對孫小佑來說,或者也可以試試看(偷笑)

不過是說、這對臭小子來說、只要選對歌曲...
這應該算是一塊蛋糕吧XDDDDD

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