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盛宴＠孫自佑。四季協奏曲～行進中的樂章
真誠 by：風子
「唱片公司與星光合作其實並不見得是要找最會唱歌的人，
他們認為能進百人就有一定程度，更何況是前十、甚是前五名。
他們要找他們認為可以包裝的人：外型佳、有企圖心、有人氣、或是有學歷。
其中，星光中很多人氣王是因為他們呈現出真誠。
但唱片公司要的是明星，真誠重要嗎？」
(擷取自歌唱選秀節目中素人明星的產製與消費初探)
最近又開始重溫日本流行音樂教父--久保田利伸
除了聽音樂外，還從你水管上看了他很久以前的現場表演
自然流暢的肢體
自然飽滿的聲音
從內而外散發出的音樂能量超乎想像
「看到久保田邊跳邊扭我的心情都好了！」
「怎麼會有人可以在攝影機前面這麼的自然？」
「聽到這首歌和看他跳舞心情好好!!」
(以上這些評論都是在你水管影片下面的評論)
為什麼久保田利伸可以在日本樂壇十幾年不敗？
除了本身超乎想像的音樂才能外
應該還有什麼東西是不可或缺的？
我想，應該是真誠。
如果沒有從內而外散發出來的真誠
根本不可能讓樂手隨著音樂隨著久保田搖擺身體
如果沒有從內而外散發出來的真誠
根本不可能讓在場的觀眾隨著音樂隨著節奏隨著久保田拍手
如果沒有從內而外散發出來的真誠
根本不可能讓在十年後的我或其他人看著你水管卻依舊能感受到久保田傳遞的那份快樂
所以真誠真的不重要嗎？
他們認為能進百人就有一定程度，更何況是前十、甚是前五名。
他們要找他們認為可以包裝的人：外型佳、有企圖心、有人氣、或是有學歷。
其中，星光中很多人氣王是因為他們呈現出真誠。
但唱片公司要的是明星，真誠重要嗎？」
(擷取自歌唱選秀節目中素人明星的產製與消費初探)
最近又開始重溫日本流行音樂教父--久保田利伸
除了聽音樂外，還從你水管上看了他很久以前的現場表演
自然流暢的肢體
自然飽滿的聲音
從內而外散發出的音樂能量超乎想像
「看到久保田邊跳邊扭我的心情都好了！」
「怎麼會有人可以在攝影機前面這麼的自然？」
「聽到這首歌和看他跳舞心情好好!!」
(以上這些評論都是在你水管影片下面的評論)
為什麼久保田利伸可以在日本樂壇十幾年不敗？
除了本身超乎想像的音樂才能外
應該還有什麼東西是不可或缺的？
我想，應該是真誠。
如果沒有從內而外散發出來的真誠
根本不可能讓樂手隨著音樂隨著久保田搖擺身體
如果沒有從內而外散發出來的真誠
根本不可能讓在場的觀眾隨著音樂隨著節奏隨著久保田拍手
如果沒有從內而外散發出來的真誠
根本不可能讓在十年後的我或其他人看著你水管卻依舊能感受到久保田傳遞的那份快樂
所以真誠真的不重要嗎？
我覺的一首歌或音樂抑或是一個歌手為什麼能十年不敗？
最重要的一點就是真誠
當然，如果是想找一些裝模作樣的偶像
或是馬上會被別的團體取代的偶像團體
賺賺短期的名利
那就另當別論了。
其實看到上面那番言論我很驚訝
因為我還是覺的真誠是一位歌手，或者是說是做音樂的必備元素
除了孫自佑長期累積的深厚唱功外
真誠，讓孫自佑的音樂更豐富、更人性化也更充滿期待
真誠，讓孫自佑的魅力更驚人、更吸引人也更無遠弗屆
最重要的一點就是真誠
當然，如果是想找一些裝模作樣的偶像
或是馬上會被別的團體取代的偶像團體
賺賺短期的名利
那就另當別論了。
其實看到上面那番言論我很驚訝
因為我還是覺的真誠是一位歌手，或者是說是做音樂的必備元素
除了孫自佑長期累積的深厚唱功外
真誠，讓孫自佑的音樂更豐富、更人性化也更充滿期待
真誠，讓孫自佑的魅力更驚人、更吸引人也更無遠弗屆
如果有長期follow孫自佑的人就會知道
在星光的舞台上，孫自佑有三次的表演使他的論壇的會員迅速上升
第一次是快歌賽中的 play that funky music
曾經看到一段有關這段表演的評論，大意是這樣：
「徹底放下個人身段，在反覆的練習中突破瓶頸甚至是極限
尊重舞台，尊重演出，在表演過後
最高境界是：觀眾會完全忘記有努力這回事！」
除了跳舞還能保持聲音有一定的穩定性外
聲音的可塑性和變化度也是一大驚喜
以前以為孫自佑是標準的抒情歌手
在PTFM過後發現他的聲音變化度和可塑性之大
這讓他充滿了無限的可能
孫自佑用屬於他的真誠讓這段表演賦予了靈魂
讓整段表演，從歌聲、肢體到舞蹈像渾然天成般的自然
歌聲和肢體中的快樂，也感染了現場和電視前的觀眾
所以他的論壇會員數迅速上升了
第二次是踢館賽時唱的當我想起你
我覺得當我想起你這首歌其實並不好唱
不是歌曲本身需要很難的技巧
而是歌詞中的意境很難詮釋
一不小心會把歌曲唱平淡或唱小了
而且孫自佑在最後一段的改編有畫龍點晴的效果
讓這首歌有了最大的亮點
最後一句，「愛就是一切的動力」的轉音餘音繞樑，揮之不去
孫自佑把這首歌重新賦予不同的生命，大器而溫暖
當時，在88水災過後聽到這種真誠的歌聲真的特別的撫慰人心
這首歌能唱到這樣的境界
我想是因為孫自佑當時在唱這首歌的時候
完全是帶著一顆真誠的心在唱的吧
沒有想到分數、勝負之類的東西
他唱到最後一句在眼眶打轉的眼淚可以証明
因為是真心的，所以特別動人
因為是真心的，所以他的論壇會員數又迅速上升了
第三次就是歌中劇的表演了
還記得那次的表演，有一位長期在follow星光的citywall給了一段精準的速評：
「孫自佑的歌中劇, 就擺脫了在星光舞臺譁眾取寵的歌舞迷思
回歸內心情感的激盪與衝擊, 從歡樂到傷感, 孫自佑在這次演出展現了他的多元性和渲染力
也讓我重新感受到, 當初看超級星光大道的那份感動。」
當所有人都拼了命的想從星光評審那邊拿高分
無不投其所的用舞蹈來取悅評審和製作人
但很顯然的，明明清楚知道怎麼樣的表演才能吸引評審和得高分
孫自佑還是選擇了不同的路
他選擇了取悅觀眾還有他自己
他很清楚知道自己想表達、想做的表演是什麼
他很清楚知道觀眾真正想聽、想看的表演是什麼
不是震撼聽覺的高音，也不是震撼視覺的舞蹈
而是很簡單的，用真心用誠意，把所有的感情全都灌注的一個表演
這段表演的難度很高
而且看的出孫自佑演唱功力的深厚
從第一段的快歌，一直蹲下拿東西這個動作是會多麼影響歌手的氣息
但是I'm yours 一氣呵成沒有斷掉
劇情急轉直下，來到了第二段的慢歌，他的風箏
這需要快速的感情切換功力，才能讓人更加入戲不出戲
最後一句：「讓我一個人孤獨荒涼」真的很淒涼，讓人都忍不住心疼起來
而這段表演也讓我們發現一個驚喜
那就是孫自佑竟然也有演戲的戲胞!
快歌的優雅痞子樣、慢歌的深情憂鬱樣掌握的恰到好處
或許有人會說他只是在演他自己
但我覺的演自己才難
因為要把自己赤裸裸的展示在攝影機前
有些人就會變的做作或彆扭
難得的是孫自佑還是這麼自然和大器
這也算是一種與生俱來吧！
劇情順暢，聲音裡對快歌和慢歌的詮釋是有差距的
加上投入百分之百的感情和真誠
所以歌中劇，這個星光開播以來第一次製作的單元就成了孫自佑星光賽程中的經典
也是這個單元以來的第一個經典
所以那週表演完後，ptt上出現在孫自佑的洗版文
所以他的論壇會員和簡訊投票又急速上升了
我覺得當我想起你這首歌其實並不好唱
不是歌曲本身需要很難的技巧
而是歌詞中的意境很難詮釋
一不小心會把歌曲唱平淡或唱小了
而且孫自佑在最後一段的改編有畫龍點晴的效果
讓這首歌有了最大的亮點
最後一句，「愛就是一切的動力」的轉音餘音繞樑，揮之不去
孫自佑把這首歌重新賦予不同的生命，大器而溫暖
當時，在88水災過後聽到這種真誠的歌聲真的特別的撫慰人心
這首歌能唱到這樣的境界
我想是因為孫自佑當時在唱這首歌的時候
完全是帶著一顆真誠的心在唱的吧
沒有想到分數、勝負之類的東西
他唱到最後一句在眼眶打轉的眼淚可以証明
因為是真心的，所以特別動人
因為是真心的，所以他的論壇會員數又迅速上升了
第三次就是歌中劇的表演了
還記得那次的表演，有一位長期在follow星光的citywall給了一段精準的速評：
「孫自佑的歌中劇, 就擺脫了在星光舞臺譁眾取寵的歌舞迷思
回歸內心情感的激盪與衝擊, 從歡樂到傷感, 孫自佑在這次演出展現了他的多元性和渲染力
也讓我重新感受到, 當初看超級星光大道的那份感動。」
當所有人都拼了命的想從星光評審那邊拿高分
無不投其所的用舞蹈來取悅評審和製作人
但很顯然的，明明清楚知道怎麼樣的表演才能吸引評審和得高分
孫自佑還是選擇了不同的路
他選擇了取悅觀眾還有他自己
他很清楚知道自己想表達、想做的表演是什麼
他很清楚知道觀眾真正想聽、想看的表演是什麼
不是震撼聽覺的高音，也不是震撼視覺的舞蹈
而是很簡單的，用真心用誠意，把所有的感情全都灌注的一個表演
這段表演的難度很高
而且看的出孫自佑演唱功力的深厚
從第一段的快歌，一直蹲下拿東西這個動作是會多麼影響歌手的氣息
但是I'm yours 一氣呵成沒有斷掉
劇情急轉直下，來到了第二段的慢歌，他的風箏
這需要快速的感情切換功力，才能讓人更加入戲不出戲
最後一句：「讓我一個人孤獨荒涼」真的很淒涼，讓人都忍不住心疼起來
而這段表演也讓我們發現一個驚喜
那就是孫自佑竟然也有演戲的戲胞!
快歌的優雅痞子樣、慢歌的深情憂鬱樣掌握的恰到好處
或許有人會說他只是在演他自己
但我覺的演自己才難
因為要把自己赤裸裸的展示在攝影機前
有些人就會變的做作或彆扭
難得的是孫自佑還是這麼自然和大器
這也算是一種與生俱來吧！
劇情順暢，聲音裡對快歌和慢歌的詮釋是有差距的
加上投入百分之百的感情和真誠
所以歌中劇，這個星光開播以來第一次製作的單元就成了孫自佑星光賽程中的經典
也是這個單元以來的第一個經典
所以那週表演完後，ptt上出現在孫自佑的洗版文
所以他的論壇會員和簡訊投票又急速上升了
為什麼會提這三次呢？
我想說的是，是不是帶著真誠做的表演
其實觀眾是分辨的出來的
觀眾不是傻瓜
如果不真誠，那這個表演就沒辦法自然，沒辦法像渾然天成般的吸引人
那就會很難看或無法得到認同
再從孫自佑的粉絲群中能進一步的看到
有很大的一群是媽媽、熟女或是輕熟女
而且很多人是從來沒有追過星的
這些人都在社會上有打滾一些日子了
都有一定的自我想法
要得到這些人的認同甚至追隨
靠的是什麼？
我想，還是那個已經說到爛的真誠
真誠，說難不難，但說簡單也並不簡單
從不是每個人都能做到都知道它的難度了
但就是有人能輕易作到把每次的表演都付出十足十的真心誠意
不會在意是不是唱口水歌
不會在意在場的人是不是全是自已的粉絲
不會在意現場環境和設備是不是有合自己心意
一心就想唱好歌做好看的表演給觀眾
即便是一年後，孫自佑那顆真誠的心依舊沒變
從選歌就不難發現，孫自佑的貼心和佑迷的廣度
因為孫自佑的歌迷每個年齡層都有
所以這場音樂會，孫自佑從流傳了半世紀的老歌唱回近幾年的新歌
老歌、新歌所需要的技巧和投入的感情不一樣，而且首首都是經典
但是孫自佑就是有辦法讓人暫時忘了經典，把每首歌都唱成孫自佑的樣子
並且維持一貫的真誠態度，唱好每一首歌
所以那場得到了滿堂彩和一致的好評
924在高雄the wall，天氣沒那麼悶熱偶爾還有海風
但是不合格的硬體設備卻讓台上的歌手面臨更大的考驗
看著他用盡力氣抖動身體
把所有的感情和靈魂全都寄託在每首歌身上
讓音樂會的每首歌都閃閃動人
甚至在音樂會結束後的一個禮拜都還在腦海中揮之不去
能做到這樣的表演
在深厚的歌唱實力背後
其實，靠的還是不二法門，真誠
自然愉悅的歌聲
不做作的流暢肢體
親和無障礙的舞台表現
如果不是孫自佑用他的真誠把這些串起來
為什麼他的歌聲和肢體可以這麼的悅耳動聽和賞心悅目？
為什麼會有這麼多人從他的音樂中得到釋放？
如果不是孫自佑用他的真誠把這些串起來
為什麼會有這麼多人從他的音樂中治療心中的痛？
為什麼會有這麼多人三場音樂會站到腳骨斷了也甘之如飴？
如果不是孫自佑用他的真誠把這些串起來
為什麼會有這麼多人聚在論壇、百度甚至其他網路世界的一角不肯走開？
為什麼他的音樂會聽起來特別動人？
所以真誠真的不重要嗎？
我想說的是，是不是帶著真誠做的表演
其實觀眾是分辨的出來的
觀眾不是傻瓜
如果不真誠，那這個表演就沒辦法自然，沒辦法像渾然天成般的吸引人
那就會很難看或無法得到認同
再從孫自佑的粉絲群中能進一步的看到
有很大的一群是媽媽、熟女或是輕熟女
而且很多人是從來沒有追過星的
這些人都在社會上有打滾一些日子了
都有一定的自我想法
要得到這些人的認同甚至追隨
靠的是什麼？
我想，還是那個已經說到爛的真誠
真誠，說難不難，但說簡單也並不簡單
從不是每個人都能做到都知道它的難度了
但就是有人能輕易作到把每次的表演都付出十足十的真心誠意
不會在意是不是唱口水歌
不會在意在場的人是不是全是自已的粉絲
不會在意現場環境和設備是不是有合自己心意
一心就想唱好歌做好看的表演給觀眾
即便是一年後，孫自佑那顆真誠的心依舊沒變
從選歌就不難發現，孫自佑的貼心和佑迷的廣度
因為孫自佑的歌迷每個年齡層都有
所以這場音樂會，孫自佑從流傳了半世紀的老歌唱回近幾年的新歌
老歌、新歌所需要的技巧和投入的感情不一樣，而且首首都是經典
但是孫自佑就是有辦法讓人暫時忘了經典，把每首歌都唱成孫自佑的樣子
並且維持一貫的真誠態度，唱好每一首歌
所以那場得到了滿堂彩和一致的好評
924在高雄the wall，天氣沒那麼悶熱偶爾還有海風
但是不合格的硬體設備卻讓台上的歌手面臨更大的考驗
看著他用盡力氣抖動身體
把所有的感情和靈魂全都寄託在每首歌身上
讓音樂會的每首歌都閃閃動人
甚至在音樂會結束後的一個禮拜都還在腦海中揮之不去
能做到這樣的表演
在深厚的歌唱實力背後
其實，靠的還是不二法門，真誠
自然愉悅的歌聲
不做作的流暢肢體
親和無障礙的舞台表現
如果不是孫自佑用他的真誠把這些串起來
為什麼他的歌聲和肢體可以這麼的悅耳動聽和賞心悅目？
為什麼會有這麼多人從他的音樂中得到釋放？
如果不是孫自佑用他的真誠把這些串起來
為什麼會有這麼多人從他的音樂中治療心中的痛？
為什麼會有這麼多人三場音樂會站到腳骨斷了也甘之如飴？
如果不是孫自佑用他的真誠把這些串起來
為什麼會有這麼多人聚在論壇、百度甚至其他網路世界的一角不肯走開？
為什麼他的音樂會聽起來特別動人？
所以真誠真的不重要嗎？
以前的作詞作曲人、歌手、製作人和唱片公司，
每個部分應該都是拿出十足十的真心和誠意才能成就出一張又一張的經典
那些音樂都是會打動人的
聽到那些音樂自然就會隨著節奏搖擺
或是不管過多久都能成為某些人心裡的出口
但現在呢？
唱片公司推出的新人千篇一律
沒有特色的還是沒有特色，沒有實力的也還是沒有實力
靠的就是唱片公司過度包裝的行象行走江湖
但這種虛無沒有根基的東西很容易被取代
所以這些偶像都是炒話題走爆紅路線
「反正只要現在推的這個有賺錢就好了
等到他不紅了，再推新的出來重新再削一筆，還不是照樣有錢賺？」
唱歌公司的心態越來越不真誠
連帶的，推出的歌手也是用這種心態在表演
所以表演越來越難看
歌曲越來越不動人
偶像和偶像團體的壽命越來越短
每季推出的新人越來越多
一切就這樣繼續的惡性循環下去
而經典，也就越來越少了
是想要付出十足十的誠意和歌手一起創造經典一起賺十年
還是只求短視鏡利的削一筆即可收手
真的，就在唱片公司的一念之間了。
每個部分應該都是拿出十足十的真心和誠意才能成就出一張又一張的經典
那些音樂都是會打動人的
聽到那些音樂自然就會隨著節奏搖擺
或是不管過多久都能成為某些人心裡的出口
但現在呢？
唱片公司推出的新人千篇一律
沒有特色的還是沒有特色，沒有實力的也還是沒有實力
靠的就是唱片公司過度包裝的行象行走江湖
但這種虛無沒有根基的東西很容易被取代
所以這些偶像都是炒話題走爆紅路線
「反正只要現在推的這個有賺錢就好了
等到他不紅了，再推新的出來重新再削一筆，還不是照樣有錢賺？」
唱歌公司的心態越來越不真誠
連帶的，推出的歌手也是用這種心態在表演
所以表演越來越難看
歌曲越來越不動人
偶像和偶像團體的壽命越來越短
每季推出的新人越來越多
一切就這樣繼續的惡性循環下去
而經典，也就越來越少了
是想要付出十足十的誠意和歌手一起創造經典一起賺十年
還是只求短視鏡利的削一筆即可收手
真的，就在唱片公司的一念之間了。
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